如果仍以收視數字作為觀眾口味的指標依據，《鐵馬尋橋》由慢熱到火熱的收視匯聚、偶像派視迷的熱捧，以及輿論基於久未有像樣的劇集登場而給予抬舉，種種利好因素配合，當然還要劇集本身有吸引之處，收視與口碑的等值和應，造就又一「成功製作」的評級。

又當以為觀眾只鍾情硬橋硬馬的功夫加人情味的戲路，緊接下來的夢幻篇《飛女正傳》，不單脫離現實，而且還是「飛」一般的虛構情節，居然也有捧場客，收視升幅都隨笑聲成正比。

真要拗的，多半的重點不在於劇情是否合理、製作是否逼真，卻在於扮演可以飛得起的「飛女」蔡少芬，其外形扮相是否貫徹冶艷、她的鬼馬對白是否到位，還有「女版黃子華」式的幽默節奏可再拿捏得準。也有些敵陣支派，本來就全不接受蔡少芬這個徹頭徹尾的誇張造型，演得好不好已非重要，無心捧場的理由只有一個，關乎選角錯誤，演出人選並非他們的屬意藝員，甚至對這類超現實的戲種根本不感興趣。各樣的彈劾及讚賞並立，又再基於種種的利好因素配合，蔡少芬應可憑此劇「飛」躍一級（或幾級），對慣於包辦大型劇集即所謂金裝戲碼的資深監製戚其義而言，對比過往幾部如《火舞黃沙》、《珠光寶氣》等的重本失誤，今番應算是中規中矩，甚至可謂安全過渡。 比較《鐵馬尋橋》與《飛女正傳》，明顯是一剛一柔，一硬一軟的兩極風格，在緊接的檔期續見優勢，這反映出原來觀眾的口味是多元化且不拘於一格，更在於戲本身要有賣點，有戲味可循。再淺白的比喻就是，無論中餐西餐，在於食味的調校，用料的選配，當然，食髓知味還是有格式作參考規範，如果一成不變或者超量吸取都會失衡，適得其反，在劇種與檔期的編配，說到底要貼合市場需要，太濫或過飢，都不會有健康發展，就如早前影市曾風行一時的3D及4D製作，一下子充斥市場，觀眾也消化不來。

如果說喜劇是易於迎合時下口味，以近期外購的韓劇如《正印出頭天》及《一屋叉燒的家庭》等，在收視偏低的電視台播映，都稍見好收，小勝當贏多，繼續多入開心戲碼，相對而言也是比較安全的做法，但切記還是分配得宜，否則再甜口香味的叉燒，都會食滯，像適時加些苦口回甘的清涼茶如《傾城之戀》的調和，就照顧口胃的平衡。 也是多口提多句，何種賣相與食味的產品，總是要宣傳和推介畀食家知曉，有口碑才有助客源，旺有旺銷，淡有淡推，這部分的促銷工夫省不得了。