稿源:南方都市报 作者:林奕华

因为受到香港某交际网站发起群组杯葛，“阿姐唱歌”再次成为新闻事件。“再次”的意思，是同类声音早在不同年代出现过———汪明荃喜欢唱歌是不争的事实，但作为歌手她是否胜任，一直具有争议性。

尤其当各地的歌唱选秀节目蔚然成风，各式“海豚音”、“巨肺”、“天籁”纷纷投入音乐市场，从上世纪六十年代一路走来的“老牌艺人”，即使没有必要，也会被放在与乐坛新品并列的位置上。虽然比较并无实际意义———长江后浪推前浪，是因为时代经历了观/听众的换血而令新人上位，流行于今日的曲风、歌词、唱腔，亦将为来日制造回忆。汪明荃经历最少四十年的歌唱生涯，也是同一原理。理论上歌艺是好是坏，也不危及她对香港通俗文化的贡献，正如一句西谚所说：“歌者，非歌。”电视台仍然安排她在综艺节目中大展歌喉，正是为了给有需要在她的歌声中重温美好时光的人，提供心灵抚慰。又如庄子的说法，子非汪阿姐的歌迷，焉知阿姐歌声带来哪种快乐？所以，大声抗议她唱歌的人士，可能只是因为对阿姐所唱的歌曲感到陌生，未必是因她唱得好或不好。

也就是说，即便有朝一日陳奕迅的声音变沙哑了，不复一开口便叫人如坠进灵魂沙发椅，但只要当承载集体回忆的旋律响起，有着共同情感经历的人还是会对E ason不离不弃———哪怕那个时代，又有多少新人类投诉他阻住地球转。听歌，除了是音色和唱功带来的听觉飨宴，对任何听众来说，更重要的是能获得多少感情的认同。而对歌者来说，就算全世界只有一个人对其表示“我的心弦有被你震动到……”，那也是莫大的成就感，因为知音便是知音。

汪明荃到底唱红了没有一百也有五十首“经典金曲”，这番或许成就会被看成“天时地利”多于个人天分———绝大多数招牌歌是她主演的电视剧主题曲和插曲，又是出产在普罗大众晚晚以劇集送饭的年代，成功的她，难免给人感觉凭电视台的“权力”多于个人“实力”。汪明荃的另一绰号“汪监制”不胫而走，一定程度上也造成大众对她“好胜、好强”的观感，连带她在歌唱造诣上所作的努力，也变成是“强扭瓜”的典型野蛮奶奶作风。要求阿姐“收口”的群组之所以一呼“百”诺，部分原因是她在某些人———特别是把她放在“权威”位置的年轻一代———的印象中，她除了“老”，还“旧”。可是，“敬老”除了是对长辈的礼貌，也是对生命的尊重：“汪明荃”的歌声，不止代表个人荣辱，更反映我们对自然变化是否有容乃大———春天欣欣向荣是大众所乐见的，但谁说秋冬的景貌不也一般动人？嗓子和声音也可如是观，难道我们要求高龄六十的人音色圆润、节拍准确和四十年前一模一样？倒过来看，正由于今非昔比，反而会让听者因歌者的尽力而深受感动。声音虽然不够完美，但当中蕴藏着没被岁月磨平的意志和情感，这份精神，乃是莫大的文化资产。

说穿了，阿姐何尝不是一种“文物”？遗憾的是，我们的社会这边厢大声疾呼支持文化保育，那边厢明明是个人爱恶，却假借帮大众争取耳根清静之名而高举正义旗帜，叫阿姐收声。矛盾如此，就是不叫旁观者一头雾水，也足以教人啼笑皆非。